什么是舞臺(tái)攝影以及如何拍攝?
舞臺(tái)表演有很多種，各有特色。我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)拍攝時(shí)，要熟悉它們的不同特點(diǎn)，采取不同的拍攝方法。
1.歌劇和雜技
京劇、豫劇、曲劇、評(píng)劇、越劇、黃梅戲等地方戲曲都有一定的程式化表演形式，尤其是京劇，一舉一動(dòng)，一舉一動(dòng)都有規(guī)律。伴奏音樂也有相對(duì)固定的組成。如果攝影師對(duì)歌劇的演唱、背誦、做、演奏等演出程序稍有了解，熟悉樂隊(duì)演奏的鑼鼓，能按快門不耽誤時(shí)間，基本就能創(chuàng)作攝影很好。
不過，戲曲中的舞蹈和武打場(chǎng)面，大多是翻滾、翻筋斗、飛劍飛槍，動(dòng)作快，讓人眼花繚亂。演員的動(dòng)作、人物、表情都好，很難拍出作品，這需要攝影師。具有很高的專業(yè)素質(zhì)。
雜技表演大多驚險(xiǎn)、快速，很多都是在高空進(jìn)行的。但雜技表演有規(guī)律可循，即隨著表演的進(jìn)行，難度逐漸增大，而在表演結(jié)束時(shí)，難度最大，最具代表性。拍攝者應(yīng)提前了解節(jié)目情況并有所了解，才能拍出最好的畫面。
2.音樂與曲藝
音樂和曲藝一般由一兩個(gè)人或三四個(gè)人演奏，如曲藝中的獨(dú)奏、獨(dú)奏、二重唱、合奏、鼓、掛件、單弦、相聲、講故事等。當(dāng)然，也有大型合唱團(tuán)、民樂合奏團(tuán)和交響樂團(tuán)。這類演出，燈光均勻明亮，演員活動(dòng)范圍不大，拍攝比較簡(jiǎn)單容易。拍攝時(shí)，專注于中景和近景。應(yīng)特別注意演員的面部表情和手部動(dòng)作，以捕捉充滿情感和美麗畫面的瞬間。拍攝民間藝術(shù)表演時(shí)，還要注意演員使用的樂器，并融入畫面，讓觀眾一眼就看出來。
隨著表演形式的轉(zhuǎn)變，越來越多的“載歌載舞”，樂隊(duì)和演員同臺(tái)演出，場(chǎng)面十分盛大。拍攝時(shí)不僅要注意主要演員，還要兼顧舞蹈和樂隊(duì)。我們可以拍攝主要演員的中景、特寫和大場(chǎng)面。在拍攝《唱跳》等節(jié)目時(shí)，要注意舞者和歌手的配合，選擇姿勢(shì)優(yōu)美的舞蹈時(shí)刻。
3.舞蹈
舞蹈是舞臺(tái)攝影的重要題材。它以優(yōu)美動(dòng)人的舞臺(tái)造型、多變的肢體語言、優(yōu)雅的舞步深受攝影師喜愛。一般來說，舞蹈表演區(qū)域很大，很難捕捉。此外，明暗變化迅速，各種彩燈和追光燈交替使用，給現(xiàn)場(chǎng)拍攝帶來很大困難。
要拍舞蹈，首先要對(duì)舞蹈表演有一定的了解。拍攝時(shí)，需要高度專注，盡量拍出最好的照片，以免錯(cuò)失良機(jī)。舞蹈結(jié)尾的造型往往是表演的高潮，要及時(shí)準(zhǔn)確地把握。大型舞蹈舞劇，場(chǎng)景大，演員多，既可以拍攝一些有代表性的大場(chǎng)面，也可以選擇某一部位，以主角和領(lǐng)舞者為中心拍攝中景。為了保證畫面中的人物比較完整，一般不拍特寫和特寫。
4.話劇
拍攝話劇的主要困難在于舞臺(tái)燈光暗，變化大，演員化妝、表演接近生活，不像戲曲那樣夸張，難以取得情緒飽滿、色彩飽和的作品。因此，攝影者除了具備扎實(shí)的攝影功底外，更應(yīng)注意演員的表情、眼神等細(xì)微變化和演員之間的相互交流，力求表現(xiàn)出角色的性格特征和劇目的主要情節(jié)。
