什么是舞臺攝影以及如何拍攝?
舞臺表演有很多種，各有特色。我們在現場拍攝時，要熟悉它們的不同特點，采取不同的拍攝方法。
1.歌劇和雜技
京劇、豫劇、曲劇、評劇、越劇、黃梅戲等地方戲曲都有一定的程式化表演形式，尤其是京劇，一舉一動，一舉一動都有規律。伴奏音樂也有相對固定的組成。如果攝影師對歌劇的演唱、背誦、做、演奏等演出程序稍有了解，熟悉樂隊演奏的鑼鼓，能按快門不耽誤時間，基本就能創作攝影很好。
不過，戲曲中的舞蹈和武打場面，大多是翻滾、翻筋斗、飛劍飛槍，動作快，讓人眼花繚亂。演員的動作、人物、表情都好，很難拍出作品，這需要攝影師。具有很高的專業素質。
雜技表演大多驚險、快速，很多都是在高空進行的。但雜技表演有規律可循，即隨著表演的進行，難度逐漸增大，而在表演結束時，難度最大，最具代表性。拍攝者應提前了解節目情況并有所了解，才能拍出最好的畫面。
2.音樂與曲藝
音樂和曲藝一般由一兩個人或三四個人演奏，如曲藝中的獨奏、獨奏、二重唱、合奏、鼓、掛件、單弦、相聲、講故事等。當然，也有大型合唱團、民樂合奏團和交響樂團。這類演出，燈光均勻明亮，演員活動范圍不大，拍攝比較簡單容易。拍攝時，專注于中景和近景。應特別注意演員的面部表情和手部動作，以捕捉充滿情感和美麗畫面的瞬間。拍攝民間藝術表演時，還要注意演員使用的樂器，并融入畫面，讓觀眾一眼就看出來。
隨著表演形式的轉變，越來越多的“載歌載舞”，樂隊和演員同臺演出，場面十分盛大。拍攝時不僅要注意主要演員，還要兼顧舞蹈和樂隊。我們可以拍攝主要演員的中景、特寫和大場面。在拍攝《唱跳》等節目時，要注意舞者和歌手的配合，選擇姿勢優美的舞蹈時刻。
3.舞蹈
舞蹈是舞臺攝影的重要題材。它以優美動人的舞臺造型、多變的肢體語言、優雅的舞步深受攝影師喜愛。一般來說，舞蹈表演區域很大，很難捕捉。此外，明暗變化迅速，各種彩燈和追光燈交替使用，給現場拍攝帶來很大困難。
要拍舞蹈，首先要對舞蹈表演有一定的了解。拍攝時，需要高度專注，盡量拍出最好的照片，以免錯失良機。舞蹈結尾的造型往往是表演的高潮，要及時準確地把握。大型舞蹈舞劇，場景大，演員多，既可以拍攝一些有代表性的大場面，也可以選擇某一部位，以主角和領舞者為中心拍攝中景。為了保證畫面中的人物比較完整，一般不拍特寫和特寫。
4.話劇
拍攝話劇的主要困難在于舞臺燈光暗，變化大，演員化妝、表演接近生活，不像戲曲那樣夸張，難以取得情緒飽滿、色彩飽和的作品。因此，攝影者除了具備扎實的攝影功底外，更應注意演員的表情、眼神等細微變化和演員之間的相互交流，力求表現出角色的性格特征和劇目的主要情節。
