神奇的中間調(diào)
神奇的中間調(diào)：
by Chris Beatrice
類似于下面這樣的視覺欺騙，我們在生活中肯定見過不少。這兒做了個超簡化的視覺模型，總共就用了三個色階，之所以說其中存在著“欺騙”，就是因為看上去C的色調(diào)要比B深，但事實上他們卻是一樣的明度。
這個現(xiàn)象真的有點兒意思，因為它簡單有效的證明了調(diào)子本身并非絕對，而人在判斷時又是那樣的力不從心。別說是要我們準確地說出數(shù)值，就算是比較個大概都能犯下錯誤，就像上面已經(jīng)證明的那樣，這就沒法不引起重視了。
區(qū)分最亮的A和最暗的D兩塊調(diào)子，我想誰都不會有問題，可一旦開始比較BC的高下，糾結(jié)就來了——誰能想到它們其實是同一個調(diào)子呢。這完全就表明，作為生物而言，生存是我們最高的哲學，首要的任務(wù)是確認“是什么”，而不是“是怎樣”！
盡管A和B的調(diào)子不同，卻因為與緊鄰的調(diào)子構(gòu)成相似的對比而被判斷為固有色，相同，同理C和D也被認為是相同的存在，至于B和C在絕對明度上是否有可能相同，生存當頭，先不考慮！
而這里，其實還有另一種更明顯的欺騙在上演——幾乎是在看見這些格子的一秒之內(nèi)，它們的布局就讓它們不再是毫無意義的圖形，大腦會讓它們變成一張有陰影的棋盤，或認為是棋盤上有一塊半透明的深色物體。在效果上來看，影子和透明的暗物沒有太多的區(qū)別。很可能你上來就已經(jīng)把它當成是棋盤和影子，以至于需要被提醒才意識到這其實是幻覺。
總之，如同上面已經(jīng)提到的“生存本能”，我們只傾向于判斷事物，并且是通過調(diào)子的對比，不是通過讀取它的絕對數(shù)值，因為這樣能更快的告訴我們，我到底看見了什么。你可別因此自卑，覺得人腦不如電腦那么精準，這個缺陷在根本上是另一種天賦，對于寫實畫家來說，正是要利用這天賦的能力，去創(chuàng)造所需的真實，用那些實則抽象的視覺元素。
我們再往深了說，這種對光與影的感受，不論是在真實的生活里，還是在一張寫實作品前，都源自于對內(nèi)在模式的識別。簡單點說，光有對比還不是很夠，為了達到最苛刻的真實標準，我們還需要保證對比的比例有一種內(nèi)在的一致。
像這次所用的圖，假如僅僅是具有對比，那么它只能被看成是深淺不同的格子，但像現(xiàn)在這樣居然可以產(chǎn)生一種具象的幻覺，被認為是一個寫實的棋盤上有真實的影子，那就不是光有對比那么簡單的了，是因為我們的大腦不僅僅發(fā)現(xiàn)了對比，還已經(jīng)下意識的捕捉出這樣一種模式，就是A比B=C比D，同時A比C=B比D（字母排列見之前的圖），說起來跟繞口令似的，看起來其實更直觀，都懂的反正。
總之這種內(nèi)在的一致性讓明暗兩個區(qū)域之間有了一種緊密的連續(xù)性，這種連續(xù)讓我們的大腦很快得出一個最符合自然生活經(jīng)驗的判斷——這是個棋盤，而且上面有影子！BD就是陰影中的AC！這就是大腦的思維模式，好像很自以為是，但這是生存所需的條件反射，關(guān)鍵時刻，這自以為是會救我們的命。
若不是做特別的要求，是不可能在第一時間得出B=C的結(jié)論的，因為它不屬于生存所需的思維模式。（事實上，就算告訴你答案，都還是有幻覺）
其實B和C并不是非得一樣，只不過這樣唬人更有戲劇性。你看，我把影子加深了一些，減弱了環(huán)境光的反射，B和D的調(diào)子就變深了，B和C也不再一樣，但影子依舊是真實的，所以唬人不是我們的重點。
然后再做一個嘗試，把AB變亮，把CD變暗，這樣就等于把棋盤的對比變強了，但各種比例還是內(nèi)外一致的，所以整體還是自然的。
你所選的最亮的調(diào)子，往往代表最亮的物體，并且它正獲得最充分的照明。而最暗的調(diào)子，一般都是代表最暗物體的陰影。
但這是就整體的分布而言，可不要以為只有最亮和最暗才能表現(xiàn)出白色或黑色的感覺來！用任何一種調(diào)子，其實都可以畫出白色的物體！這才是中調(diào)子的魅力！
理論上說，比白色物體的陰影更亮的調(diào)子，是亮調(diào)子。比暗色物體的高光要暗的調(diào)子，是暗調(diào)子。這就像是一個區(qū)間的兩端，中間部分，就是最寶貝的中間調(diào)子，它串聯(lián)起了亮物的暗部，和暗物的亮部，也就是說，當一個調(diào)子越接近亮暗區(qū)間的兩端，它就越發(fā)的不像是中間調(diào)子，開始失去它獨有的品相。
假如你想表現(xiàn)出光感，就必須展示出對中間調(diào)的熟練控制，光感根本不是來自于強硬的明暗對比，或是一個勁的提亮畫面。提亮受光區(qū)貌似可以增強光感，但問題也很明顯：你看看此時ABCD的比值，那個確保真實的內(nèi)在統(tǒng)一框架被完全打破了，AC和BD的比值，或AB和CD的比值都畫不上等號，那么真實也就不可能維持。（用來模擬空氣倒是可以）
所以在這個意義上來看，過多的光線，等于光線不足，因為此時受光所表現(xiàn)出的弱對比，和光線不足時的弱對比內(nèi)在模式反倒一模一樣，那這叫哪門子的受光？而退一萬步講，既然受光改變了，影子也該跟著變，將錯就錯也能和諧，別忘了影子的特性像一塊半透明的暗物，但這里影子里面的對比還是很強，使得棋盤的連續(xù)性被打破，讓人徹底喪失了真實的幻覺。（所以我覺得跟拍照片一樣，最好的“光感”其實來自最好的“物感”，把物體表現(xiàn)的明暗適宜，雖然是表現(xiàn)了物體，但人們會夸你光用的好，就是這個裙帶關(guān)系。）
當你看那些大師作品時，也會驚訝的發(fā)現(xiàn)，他們?yōu)榱双@得光感，反倒會把你認為應(yīng)該很亮的地方壓暗很多，不是為了以暗襯出旁邊的亮，是他根本就是靠壓暗來變亮！矛盾嗎？仔細思考為什么會這樣！在很多技巧成熟的作品里你都能找到例證。因為“物體很亮”，做出這個判斷的其實是你的腦子，不是你的眼睛！你需要喚起的是經(jīng)驗的認同，而不是亮瞎眼睛。所以不要再認為提亮物體刺激眼睛會有助于增加光感。眼睛只是個看門的小鬼，討好它不會管用，要討好大腦的經(jīng)驗。
下面這個陰影所發(fā)生的事，和剛才的亮部是一個道理，同樣的因為破壞比例而顯得不真實，影子也不再有透明感。
像這張圖之所以不真實，倒不是因為它整體都被提亮了，而是因為影子部分的白色格子就太亮，破壞了比例，使得影子像是被遮擋在了白色格子的身后。
修正它的辦法就是把調(diào)子壓下來，恢復(fù)AC和BD的一致比例，這樣即便是一張高調(diào)子的作品，真實感也還是有的。
事實上高調(diào)子的作品是很難把握的，因為你所能使用的色域太窄了，要是那就是你想要的效果，當然也OK。不過總的來講，高調(diào)子中所具備的光感，還是不如調(diào)子明暗跨度大的畫面來的強，因為這樣的畫面讓你好像看見了真實世界的一個完整的縮略圖，而不是像高調(diào)或低調(diào)畫面給人管中窺豹的感覺。
當然就算你把整體的調(diào)子弄的很暗，卻讓各部分有合理統(tǒng)一的比例，還是好過對比強烈但比例混亂的畫面。
最后的總結(jié)：我們并不是要表現(xiàn)調(diào)子本身，而是要通過誰暗誰亮來告訴觀眾這是什么東西！所以無法準確的推算中間值完全沒關(guān)系，根本就用不著推算這根筋！需要的只是來回的比較。
在繪畫時，大腦面對畫布正如它在解讀現(xiàn)實，我們不用說出調(diào)子的數(shù)值，任何一種調(diào)子都可以真實，都能代表特定的環(huán)境，你所要做的就是考慮你要畫的東西究竟在深淺上是一種怎樣的關(guān)系，白色物體和周邊的調(diào)子關(guān)系就是“它是比周邊別的調(diào)子都要更亮的調(diào)子”，你管他是什么具體數(shù)值，他就算是暗灰色只要比身邊的所有都亮，也必定被認定為是這個光線下的白色，這就是大腦的思維模式！想象一個黑白漸變的畫面，只要調(diào)子的關(guān)系在各個局部都前后正確，所有的調(diào)子都可以被感受為白色！
你可以想象自己就是在畫一處存儲白毛巾的倉庫。顏色也是一樣，藍不用自己有多藍，只要他在他所在的這個局部畫面中最偏藍，黃也是，一切都只是對比和反襯！我們天生不善于讀取數(shù)值而善于分辨差別，那就別難為自己。干脆把這個天賦當作利于繪畫的禮物，以它的思維方式去描繪事物。
只要你的亮和暗都能有自己的邏輯次序，你就可以用任何的調(diào)子同時收獲物體空間和光感。它們也只可能被同時收獲，我想不出單獨收獲是什么概念。那個時候要不要用更沉穩(wěn)的調(diào)子，就變得僅僅和個人的氣質(zhì)和審美傾向有關(guān)，而無需在真實感上以為風格之間會有高下之分而背負壓力。
附帶幾張 Harvey Dunn 的圖方便感受，看看淺色的物體和濃重的調(diào)子是怎樣的不矛盾。
以上，就是今天陳閱攝影課堂給大家分享的內(nèi)容，歡迎大家評論留言，共同進步！
